Il nuovo bando per la selezione della nuova stagione teatrale 2023-2024 di Fortezza Est è aperto.
Fortezza Est propone la selezione degli spettacoli per la stagione 2023-24 attraverso la rassegna PILLOLE #tuttoin12minuti, ricercando progetti da presentare dal vivo in qualsiasi forma della durata massima di 12 minuti. Novità per questa stagione la sezione Nuove Drammaturgie in cui verrà selezionato un testo teatrale da produrre da Fortezza Est nella stagione 2023-24. Termine ultimo di presentazione 31 Maggio 2023.
Fortezza Est cerca spettacoli che usino linguaggi innovativi ma che siano radicati con la realtà, che parlino alle nuove generazioni e che si pongano come specchio della società contemporanea, che possano creare riflessione e dibattito, senza elucubrazioni mentali lontane dal presente, ma che pongano lo spettacolo teatrale finalizzato alla missione che secondo noi ha sempre avuto, cioè che parli a tutti, ciascuno secondo le proprie competenze e sensibilità e che sia inclusivo, coinvolgente e sostenibile.
Le proposte più consone al progetto artistico di Fortezza Est andranno in scena durante la rassegna PILLOLE #tuttoin12minuti, e saranno visionate in alcune serate aperte a pubblico e addetti ai lavori cercando di capirne la compatibilità con la direzione artistica di Fortezza Est
Alla selezione potranno accedere tutte le compagnie, i gruppi o i singoli artisti professionisti che presenteranno il proprio studio, progetto o spettacolo sintetizzato in 12 minuti, specificando se già portato in scena o ancora da realizzare.
Le Compagnie selezionate presenteranno il loro lavoro in una o più serate dal 18 al 23 luglio 2023.
Al termine della rassegna PILLOLE #tuttoin12 minuti verranno scelti i progetti che formeranno l’asse portante della nuova stagione teatrale 2023-24 di Fortezza Est. Per la sezione Nuove Drammaturgie gli autori selezionati presenteranno al pubblico parte della pièce teatrale in forma di lettura.
Termine ultimo per inviare il proprio materiale 31 Maggio 2023
Materiale da inviare SEZIONE SPETTACOLI
PROGETTO SPETTACOLO (max 2000 caratteri)
Indicare se si tratta di un debutto, in caso contrario indicare percorso dello spettacolo.
SINOSSI SPETTACOLO (max 1500 caratteri)
CV della compagnia e dei singoli artisti (max1500 caratteri)
Video/foto della proposta (facoltativi)
Non verranno selezionate le proposte con materiali incompleti o non aderenti alle regole del bando.
Al termine della rassegna Pillole, verranno selezionate le compagnie che formeranno la stagione 2023-24 di Fortezza Est.
Gli spettacoli selezionati (eccetto le ospitalità) dovranno obbligatoriamente prevedere il debutto esclusivo negli spazi di Fortezza Est
Le compagnie selezionate potranno entrare nella nuova stagione in 3 tipi di collaborazione.
Produzione/Co-Produzione/Ospitalità (la direzione artistica deciderà tra le proposte selezionate quale forma di collaborazione realizzare con esse)
–Produzione
Fortezza Est metterà a disposizione delle compagnie selezionate:
Collaborazione di 12 mesi
Organizzazione prove e debutto
Sala prove
ufficio stampa
Promozione
Retribuzione e contributi
Ricerca di distribuzione in circuiti teatrali, festival e rassegne.
Le compagnie e la direzione artistica di Fortezza Est lavoreranno insieme seguendo tutto il processo organizzativo, artistico e produttivo dall’ideazione al debutto.
-Co-produzione
25 giorni di sala prove gratuita nei nostri spazi (Teatro Studio Uno/Fortezza Est) per un totale di 100 ore
Ufficio stampa
Promozione
Comunicazione
Debutto e messa in scena (3/6 repliche) al 70% degli incassi.
Minimo garantito di 150€ a replica per LA COMPAGNIA (nel caso non si raggiungesse col 70% degli incassi)
Dotazione tecnica luci, audio e video.
Tecnico per montaggio e repliche
-Ospitalità
Fortezza Est metterà a disposizione delle compagnie selezionate:
3/6 repliche al 70% degli incassi
Minimo garantito di 150€ al giorno per la compagnia (nel caso non venisse raggiunto col 70% degli incassi)
Dotazione tecnica luci, audio e video.
Tecnico per montaggio
Personale di sala
ufficio promozionale
-Nuove drammaturgie
Fortezza Est metterà a disposizione al drammaturgo selezionato
500€ premio di selezione
produzione e messa in scena dell’opera (3/6 repliche) presso Fortezza Est
Fortezza Est, il nuovo polo culturale di Tor Pignattara, in collaborazione con il Teatro Studio Uno per la formazione della nuova stagione teatrale 2022-2023 propone la selezione degli spettacoli attraverso la rassegna PILLOLE #tuttoin12minuti, ricercando progetti da presentare dal vivo in qualsiasi forma della durata massima di 12 minuti.
In un sistema teatrale che ha sempre meno tempo per valutare idee e proposte e che spesso seleziona gli spettacoli semplicemente in base al CV o alle esperienze pregresse, Fortezza Est apre il sipario alle compagnie permettendogli di mostrare il progetto o la cifra stilistica della propria produzione artistica direttamente sul palco.
Le proposte più consone al progetto artistico di Fortezza Est andranno in scena durante la rassegna PILLOLE #tuttoin12minuti, e saranno visionate in alcune serate aperte a pubblico e addetti ai lavori cercando di capirne la compatibilità con la direzione artistica di Fortezza Est
Un modo per mettere a confronto compagnie, artisti, critica e pubblico direttamente su ciò che più ci riguarda e sta a cuore, lo spettacolo, istaurando un dialogo concreto e propositivo, per valorizzare il più possibile, e conoscere da vicino, il lavoro, le inclinazioni e la filosofia che anima le nuove o già confermate realtà teatrali.
Alla selezione potranno accedere tutte le compagnie, i gruppi o i singoli artisti professionisti che presenteranno il proprio studio, progetto o spettacolo sintetizzato in 12 minuti, specificando se già portato in scena o ancora da realizzare.
Fortezza Est cerca spettacoli che parlino al presente, alla società che ci circonda, che si rivolgano al pubblico, su diversi livelli e che siano fruibili per il pubblico che la frequenta. Crediamo nelle nuove generazioni ma ci piace valorizzare anche artisti over 40, siamo per un teatro popolare, non commerciale, che avvicini il pubblico all’arte e alla cultura.
Le Compagnie selezionate presenteranno il loro lavoro in una o più serate dal 6 al 13 luglio 2022.
Al termine della rassegna PILLOLE #tuttoin12 minuti verranno scelti i progetti che formeranno l’asse portante della nuova stagione teatrale 2022-23 di Fortezza Est.
Termine ultimo per inviare il proprio materiale 31 Maggio 2022
Materiale da inviare
PROGETTO SPETTACOLO (max 2000 battute)
Indicare se si tratta di un debutto, in caso contrario indicare percorso dello spettacolo.
SINOSSI SPETTACOLO (max 1500 battute)
CV della compagnia o dei singoli artisti (max1500 battute)
Al termine della rassegna Pillole, verranno selezionate le compagnie che formeranno la stagione 2022-23 di Fortezza Est.
Gli spettacoli selezionati dovranno obbligatoriamente prevedere il debutto esclusivo negli spazi di Fortezza Est
Le compagnie selezionate potranno entrare nella nuova stagione in 3 tipi di collaborazione.
Produzione/Co-Produzione/Ospitalità (la direzione artistica deciderà tra le proposte selezionate quale forma di collborazione realizzare con esse)
–Produzione
Fortezza Est metterà a disposizione delle compagnie selezionate:
Collaborazione di 12 mesi
Organizzazione prove e debutto
Sala prove
ufficio stampa
Promozione
Retribuzione e contributi
Ricerca di distribuzione in circuiti teatrali, festival e rassegne.
Le compagnie e la direzione artistica di Fortezza Est lavoreranno insieme seguendo tutto il processo organizzativo, artistico e produttivo dall’ideazione al debutto.
-Co-produzione
25 giorni di sala prove gratuita nei nostri spazi (Teatro Studio Uno/Fortezza Est) per un totale di 100 ore
Ufficio stampa
Promozione
Comunicazione
Debutto e messa in scena al 70% degli incassi.
Minimo garantito di 150€ a replica per LA COMPAGNIA (nel caso non si raggiungesse col 70% degli incassi)
Dotazione tecnica luci, audio e video.
Tecnico per montaggio
-Ospitalità
Fortezza Est metterà a disposizione delle compagnie selezionate:
3/6 repliche al 70% degli incassi
Minimo garantito di 150€ al giorno per la compagnia (nel caso non venisse raggiunto col 70% degli incassi)
Uno spettacolo per addetti ai lavori molto autoreferenziale
di Enoch Marrella
Premio Tuttoteatro.com Dante Cappelletti 2021 – XV Edizione
Visual: Andrea Romoli
Graphic: Susanna Todorovic-Marrella
Collaborazione alla realizzazione: Livio Remuzzi
Contributi video: Gaetano Pasella
Foto di scena: Michele Tomaiuoli
Foto locandina: Dario Nipoti
Sostegno alla realizzazione: Tuttoteatro.com; Fortezza Est
dal 17 al 19 marzo 2022 ore 20:30
Fortezza Est | via Francesco Laparelli,:62 Roma
Debutta in prima assoluta dal 17 al 19 marzo 2022 a Fortezza est il progetto vincitore del Premio Tuttoteatro.com Dante Cappelletti 2021 – XV Edizione, “Tecnicismi&Baldoria” una riflessione sullo “spettacolo” come idea di mondo di e con Enoch Marrella: in scena un attore che cerca di persuadere il proprio pubblico che nella società dello spettacolo siamo tutti addetti ai lavori.
La storia che fa da cornice al testo è quella di un artista fisicamente troppo distante dal suo pubblico che invece di intraprendere un rapporto a distanza mediato dalle immagini preferisce immaginarselo, il suo pubblico, in attesa che un giorno forse avvenga un incontro reale.
È la storia di un rifiuto, che produce una domanda: “ma chi c’è dall’altra parte?” Noi, attori e autori dello spettacolo della nostra vita, chi includiamo davvero nella nostra performance? C’è davvero bisogno di renderci universali e comprensibili quando ci rivolgiamo agli altri?”
Enoch Marrella, classe 1980, è attore, autore e performer. Tra i maestri Carlo Cecchi, Anna Marchesini, Gabriele Vacis, Krystian Lupa, Richard Maxwell, Fabrizio Arcuri, Lucia Calamaro e Giovanni Veronesi. Diplomato al DAMS di Bologna e all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio D’Amico, è vincitore del Premio Made in Marche (2013) con lo spettacoloCuoredebolee finalista al “Cappelletti 2014” con Nell’oceano il mondo (il testo dello spettacolo è pubblicato a marzo 2021 da Alter Erebus). Collabora con diverse associazioni alla creazione di percorsi formativi e spettacoli teatrali, che vedono coinvolti adolescenti e giovani, tra cui, a Roma, l’APS Il Fiore del Deserto, l’Ass. Cult. DEA, l’Ass. Musicale Eschilo e l’Ass. Cult. Mixò/Via Fivizzano 27, l’International Theatre Centre di Comiso e l’Anfiteatro Academy di Latina. Nel 2020 dà vita a Petrolini Infinito, un progetto crossmediale di rivalutazione del patrimonio petroliniano, in collaborazione con Hotel Butterfly e Cappella Orsini. Ancora in fase di sviluppo, da questo progetto sono nati contenuti web, video, teatrali e diversi live musicali.
FORTEZZA EST Via Francesco Laparelli 62 – Roma 17 – 18 – 19 Marzo 2022 – h 20.30 Biglietti: 12€ http://www.fortezzaest.com info e prenotazioni: fortezzaest@gmail.com 329.8027943
NB: super green pass obbligatorio come da normativa vigente anti covid-19
Debutta a Fortezza Est dal 24 al 26 febbraio 2022 “Il numero ventidue” di Alessia Giovanna Matrisciano con protagonisti Chiara Cappelli e Caterpillar diretti da Daniele Casolino che porta in scena, in un linguaggio sospeso trail teatro e la poesia, la vera storia di pazzia e di santità di Caterina da Siena, una donna capace di sacrificare il proprio corpo rivendicando il suo diritto di pensare e essere libera.
Caterina è una ragazza ribelle alle convenienze, alla mediocrità e alla sottomissione che famiglia e la società le impongono, e trova nell’autodistruzione la via della salvezza, quel necessario dire “io sono” che la società negava alle donne del suo tempo. La vicenda si svolge in modo non lineare,tra le luci e le ombre del carattere di Caterina e lo spettro inquietante della morte. Vuole tuttavia essere una storia d’amore e di coraggio. Caterina, rimanendo chiusa nella sua stanza, è riuscita a vivere profondamente, appassionatamente, e ad imporsi al mondo; a prezzo della distruzione del suo corpo, ha rivendicato fino all’ultimo giorno la sua libertà di esistere e di pensare.
La messa in scena indaga su come laparola e il senso, il logos, modifichino il corpo, il gesto, l’intenzione, agendola su una scenografia scarna alla ricerca dello spazio della rappresentazione più che dello spazio da rappresentare. Gli attori vengono così direttamente relazionati con la parola emessa prima ancora che la storia scritta, parola agita, messa in atto più di quanto rappresentata.
“Non è questo il paradiso? Certo che non è questo. Un teatro semivuoto in cui la mia anima parla da settecento anni in concerto con se stessa. È questo il paradiso? Cosa importa. Il cielo oggi è disabitato.”
Il testo de “Il numero ventidue” ha vinto o è stato segnalato in alcuni premi di drammaturgia nazionali: Primo classificato al premio naz. di drammaturgia “Candoni anno zero” promosso dall’ass. Luigi Candoni di Udine in collaborazione con il CSS e la regione Friuli Venezia Giulia; Primo classificato al premio naz. di drammaturgia “Artigogolo 2021” organizzato dall’ass. Chipiùneart di Roma; Finalista del premio “Drammi di forza maggiore” della compagnia Dovecomequando di Roma.
FORTEZZA EST Via Francesco Laparelli 62 – Roma 24 – 25 – 26 Febbraio 2022 – h 20.30 Biglietti: 12€ www.fortezzaest.com info e prenotazioni: fortezzaest@gmail.com 329.8027943
NB: super green pass obbligatorio come da normativa vigente anti covid-19
Ciò che mi turba ti tocca appena…ciò che per te è innocenza per me può essere colpa, ciò che per te non ha conseguenze può annientarmi” (da Lettera al padre di F. Kafka)
Torna in scena, a 18 anni dal suo debutto, lo spettacolo teatrale che ha incantato la scena romana: “Lettera al padre” di Franz Kafka adattato, diretto e interpretato da Gabriele Linari, a Fortezza Est dal 10 al 12 febbraio 2022. Uno scritto personale dell’autore praghese, una confessione accorata al genitore autoritario e arrogante, mai pervasa da rancore.
Un vero e proprio conflitto nei confronti di una figura che incarna l’autorità assoluta, rappresentante di un mondo utilitaristico e pratico, ben lontano dalle aspirazioni dello scrittore. Un testo centrale per comprendere la poetica di Kafka, una vera e propria chiave per aprire le porte di un mondo cupo eppure meraviglioso. Sul palco l’attore e regista Gabriele Linari, pochi gli elementi scenici ad accompagnare il monologo, in un susseguirsi di emozioni legate da un filo di instancabile ironia. A scandire il percorso nei meandri della mente di Kafka, le musiche originali di Jontom con cadute dissonanti e toccanti picchi melodici.
Non è una storia di violenze fisiche o di soprusi… è l’incubo infinito di un animo dalla sensibilità spiccata, legato a un insano (e, anch’esso, incomprensibile) “senso di colpa”.
Tra questi umori si muove l’esile figura di Franz, messo a nudo di fronte alle proprie paure, in una confessione quasi senza respiro. A scandire questo percorso nei meandri della mente di Kafka (inframmezzato da brani de La Metamorfosi e altri racconti), le musiche originali di Jontom, con cadute dissonanti ed emozionanti picchi melodici.
Lettera al padre di Gabriele Linari, è un tributo sincero, affettuoso, rispettoso nella sua ricerca espressiva, mai semplice, mai troppo complicato…diretto eppure disperato…come l’autore a cui è dedicato.
Kafka scrisse la Lettera al padre nel 1919 anno in cui le sue pubblicazioni iniziavano a fare il giro d’Europa. Franz affidò lo scritto a sua madre perchè lo consegnasse al destinatario. Hermann Kafka non ricevette mai la lettera di suo figlio.
Molti degli umori presenti nella lettera, si ritrovano ne La Metamorfosi, racconto nel quale la figura di Gregor, trasformato in un insetto, è avvolta da una pietà straordinariamente appassionata. Ed è proprio il padre di Gregor ad uccidere, fatalmente, il figlio trasfigurato. Ma l’autore si esime dal giudicare questo gesto, lasciandolo all’incomprensibilità di un caso estremo, alla fatalità…in coda al racconto, Kafka perdona tutti…e a tutti i parenti del defunto Gregor dona parole di straordinaria serenità, chiamandosi fuori da qualsiasi possibilità di giudizio familiare.
Lo spettacolo ha debuttato nel 2004 ed è andato in scena presso: Todi Festival | Teatro Vittoria | Cometa Off | Teatro Due Roma
Casa Delle Culture | Teatro Arvalia | Circolo degli Artisti | Teatro Studio Uno
FORTEZZA EST Via Francesco Laparelli 62 – Roma 10 – 11 – 12 Febbraio 2022 – h 20.30 Biglietti: 12€ http://www.fortezzaest.com info e prenotazioni: fortezzaest@gmail.com 329.8027943
NB: super green pass obbligatorio come da normativa vigente anti covid-19
Hatha Yoga Flow Teatro Studio Uno Martedì 19.30/20.45
Sessioni di Hatha Yoga con un focus specifico che cambia di volta in volta, si lavorerà con particolare attenzione all’allineamento del corpo, al respiro e alla compresenza del corpo energetico con quello fisico, con l’intento di sollecitare e risvegliare spazi e forme inedite del corpo e della mente. Si alternano fasi dinamiche a momenti più lenti e introspettivi. Le lezioni sono aperte a tutti e tutte, pensate per essere accessibili e modulabili a qualsiasi livello di esperienza.
Costo: pacchetto da 4 lezioni (da usare entro 2 mesi) 35 euro lezione singola 10 euro
ELISA TURCO LIVERI
Performer, coreografa, insegnante certificata di Hatha Yoga (RYT 250 Plus). Elisa proviene da una formazione nell’ambito del teatro e della danza contemporanea. È attrice di prosa, laureata presso il Dams di Bologna e diplomata presso Ert (Emilia Romagna Teatro), ha lavorato nell’ambito del teatro di ricerca e della danza contemporanea come interprete e autrice.
Nel 2011 ha fondato il collettivo Dehors/Audela con il quale produce performance multi- disciplinari. Negli anni ha intrapreso molteplici studi sulle tecniche di movimento: danza trasformativo dello yoga, avvertito immediatamente, approfondisce altri stili, partecipa inoltre ai laboratori della danzatrice e ricercatrice yoga Francesca Proia. Nel 2020 consegue il diploma d’insegnante di Hatha Yoga (RYT 250plus) presso il centro Santosha (Rm) riconosciuto da Yoga Alliance. Concepisce lo yoga come strumento di ricerca ed evoluzione personale, inserendolo nel proprio training quotidiano e in quello dei danzatori che collaborano ai suoi progetti performativi. La sua pratica pone l’attenzione sul respiro e sull’allineamento, usati come strumenti per accedere a spazi inediti del corpo e della mente.
Il laboratorio teatrale condotto da 5 anni da Alessandro Di Somma e Eleonora Turco, si sviluppa in un percorso ludico formativo che parte dagli esercizi base di teatro e di espressione corporea per permettere al bambino di avere più coscienza del proprio corpo e dello spazio che occupa. Attraverso esercizi di movimento, espressione vocale e emotiva, potrà conoscere e riconoscere le mille sfaccettature della propria espressività, sia nel parlare che nel muoversi, potrà conoscere altre dinamiche dello stare insieme e fare gruppo, condividendo la bellezza del rapporto in scena e negli esercizi di interazione.
Lo scopo del laboratorio è di far crescere nei ragazzi la passione nell’esprimere la propria personalità e la propria fantasia, mettendole a disposizione delle scene recitate e nella drammatizzazione delle storie raccontate e lette, in un percorso di conoscenza della cultura popolare italiana e estera.
E’ previsto uno spettacolo teatrale di fine corso.
Il laboratorio teatrale condotto da Alessandro Di Somma e Eleonora Turco, e che si avvalerà del contributo di formatori e docenti specializzati in diverse tecniche teatrali, intende far avvicinare e conoscere ai ragazzi delle scuole medie l’esperienza del palco teatrale in tutte le sue forme. Partendo dalla conoscenza dello spazio che si occupa e dei compagni di cui ci si circonda, i ragazzi impareranno a esprimersi attraverso gli esercizi di recitazione, espressione corporea, improvvisazione volti a creare nei ragazzi la consapevolezza dei loro movimenti e l’efficacia della parola. Soprattutto in un’età di grandi cambiamenti, il laboratorio teatrale tende a consolidare i rapporti di amicizia, a responsabilizzare i ragazzi, a renderli in grado di gestire il loro rapporto con gli altri e l’ambiente che li circonda.
OPEN DAY (prova gratuita)
Mercoledì 29 Settembre ore 17
Il laboratorio si terrà ogni mercoledì dalle 17-18:30
Anno Zero è una scuola di avviamento al Teatro per aspiranti attori professionisti, propedeutica all’ingresso nelle Accademie riconosciute o per crearsi un proprio percorso autonomo nell’arte della recitazione.
Anno zero si pone come organismo di promozione, divulgazione e formazione del teatro diprosa; e inoltre dello spettacolo teatrale come strumento didattico diconservazione del patrimonio storico-linguistico per avviare un processo diconoscenza e riflessione, nei giovani, sul teatro nella sua totalità.
Una scuola programmata didatticamente su parametri interdisciplinari che offre agli allievi la possibilità di saper “leggere” quelle “parti” che compongono lo spettacolo e fornire loro gli strumenti per poter elaborare e scoprire se ciò che li spinge ad avvicinarsi al mondo dello spettacolo sia veramente il desiderio di diventare attori.
Pertanto, se l’obiettivo sono le “parti” che compongono lo spettacolo nella sua processualità, occorre prima “leggere” la struttura progettuale complessiva del prodotto teatrale per essere, successivamente, in grado di scegliere.
Fornire, quindi, a chi si avvicina per la prima volta al palcoscenico, strumenti tali da poter elaborare corretti progetti di lavoro e la consapevolezza di cosa sia la vita di un teatrante.
IL CORSO HA LA DURATA COMPLESSIVA DI TRE ANNI
…suddivisi in due fasi:
1° fase : l’anno “zero”. E’ un anno di prova in cui l’allievo scopre i propri limiti e le proprie possibilità.
2° fase : biennio di formazione professionale per intraprendere una delle
professioni offerte dalle diverse componenti dello spettacolo.
REGOLAMENTO
Per l’iscrizione alla Scuola d’Arte é necessario presentare la licenza media. L’età di ammissione é compresa tra i 16 ed i 20 anni. All’atto dell’iscrizione viene somministrato un questionario informativo per essere ammessi all’anno di prova, alla fine del quale verranno selezionati coloro
che potranno accedere alla scuola d’arte. La scuola non prevede un provino d’ammissione. Non si possono stabilire le capacità attitudinali di una persona: “il talento”, in pochi minuti. Soltanto dopo il superamento di almeno due delle quattro prove, che si terranno nel corso del primo anno accademico, l’allievo potrà frequentare il biennio successivo.
L’anno “Zero” avrà inizio a ottobre 2021 e si concluderà a giugno 2022; le lezioni si terranno due volte a settimana dalle ore 18 alle ore 20 in aula laboratorio e sarà suddiviso in tre trimestri.
Al termine di ogni trimestre gli allievi sosterranno una prova sugli argomenti trattati: dizione, fonetica, canto, recitazione, recitazione composita, danza (finalizzata al teatro), drammaturgia e portamento (saper camminare, senza barcollare, su un palcoscenico, su un set televisivo e
cinematografico).
Nota: ogni unità didattica prevede una “fase pratica” che interagisca nell’iter didattico.
SOLO CON IL SUPERAMENTO DI DUE PROVE SU TRE L’ALLIEVO SARÀ AMMESSO AL BIENNIO
DELLA SCUOLA D’ARTE
Guglielmo Guidi: attore, drammaturgo e regista, impegnato nel teatro di ricerca dal 1968, ha lavorato con artisti
quali: Glauco Onorato, Ugo Tognazzi, Enrico Maria Salerno, Turi Ferro, Remo Girone, Luca Barbareschi, Tullio Solenghi; nel panorama internazionale, con artisti del calibro di: Robert Wilson, Philip Glass, Peter Greenaway, Vanessa Redgrave; ha collaborato con l’università “La Sapienza” su un progetto di ricerca teatrale, che gli vale la pubblicazione di un saggio sul Teatro: “Insegnare tra le Quinte” edito dalla “Nuova Italia” – Firenze 1988.
Federica Fruscella: cantante, compositrice e docente di tecnica vocale dal 2014.
– Diplomata al Saint Louis College of Music nel 2013, inizia un percorso di ricerca:
composizioni originali – sonorità celtiche – poesie e brani tradizionali in vari dialetti e in varie lingue.
– In teatro lavora con Giancarlo Sepe, Salvatore Cardone, Guglielmo Guidi.
Dal 2012 Porta avanti una sperimentazione su: pratica vocale di ascolto del corpo, con elementi di yoga e di tecnica teatrale.
OPEN DAY (prova gratuita)
Lunedì 27 Settembre ore 18 e Giovedì 30 Settembre ore 18
Il laboratorio si terrà ogni lunedì e giovedì dalle 18-20
Al 13° anno di attività, il laboratorio di teatro artigianale “Universi Paralleli” condotto da Carlotta Piraino e Alessandro Di Somma è un percorso, attraverso l’arte teatrale, di valorizzazione della propria espressività, di presa di coscienza dei propri limiti e delle proprie qualità, di interazione con l’altro, inteso come compagno di scena, complice, amico. Partendo dal vissuto personale, il laboratorio intende valorizzare l’arte del racconto, del trasformare in scena parti della realtà, cercando di sfruttare al massimo, la più grande qualità del teatro, cioè di mostrare la realtà attraverso uno sguardo privilegiato e unico. Le lezioni di 2h e mezza partono da un lavoro di riscaldamento e attivazione fisica e mentale, per poi spaziare in esercizi di teatro fisico e recitato, dall’improvvisazione alla prosa, per condurre i partecipanti ad un livello di partecipazione uniforme. Scopo del laboratorio non è di formare attori, ma di realizzare come gruppo di lavoro, un contenitore di esperienze, storie, risate, per restituire in scena, attraverso il filtro del testo, le stesse storie, esperienze, risate di opere della drammaturgia classica e contemporanea. Il percorso di Universi Paralleli questa stagione, si avvalerà di esperti e professionisti del mondo teatrale, attori e registi, che completeranno il percorso formativo del corso.
OPEN DAY (prova gratuita)
Lunedì 27 Settembre ore 20
Il laboratorio si terrà ogni lunedì dalle 20 alle 22:30
Ciao! Sono Barbara Folchitto sono un’attrice e una formatrice, e senza che vi affanniate a leggere tutto il cv allegato in fondo sappiate che sono quella “belliffima” della pubblicità del videotelefono della fu Telecom!
E ovviamente tanto altro…
Io insegno a recitare ma ancor prima insegno ad appassionarsi a quello che si vuol rappresentare. Il teatro è per me un mondo in cui contribuire liberamente a mettere ciò che ci emoziona. E’ un lavoro fatto sempre in gruppo in cui tutte le partecipanti ed i partecipanti si sentono coinvolti ad arricchire il lavoro collettivo.
Insegnando ho imparato che il percorso verso la recitazione, nuovo, per chi inizia o da approfondire, per chi ha già sperimentato questa passione, è sempre in relazione con quello che ci accade intorno.
Con me non si impara o approfondisce la recitazione in solitaria: la relazione tra chi è in scena è sempre in primo piano.
Per questo amerei lavorare con persone appassionate di teatro, che abbiamo voglia di recitare, di mettersi in gioco, di farsi guidare, di mettersi in ascolto e a disposizione di un gruppo e di un testo.
Sarei felice di avere persone di età diverse, perché diverse sono le età dei personaggi che vivono nelle storie da raccontare ma che soprattutto abbiano voglia di fare ricerca dentro le storie.
Di imparare davvero a saper rappresentare sulla scena le vite dei personaggi.
Dal testo si parte. Per me il testo è l’oggetto magico da cui tutto ha inizio.
Capiremo insieme le parole, le dinamiche, i personaggi, i motivi che spingono loro a dire o a non dire. Ci interrogheremo sempre sul motivo del perché l’autore ha scelto proprio quelle parole, dette in quel momento e da quel personaggio.
Partire dal testo vuol dire già iniziare ad innamorarsi, già immaginare le storie, già entrarci dentro e decidere come rappresentarle.
I miei testi di riferimento sono quelli dell’autore Anton Cechov, ne sono un’appassionata! Ho avuto la fortuna di studiare con insegnanti russi e dell’est europa la cui cultura mi ha sintonizzata al meglio su questo autore.
Cechov è un autore molto concreto ma anche molto divertente. Amava far emergere le fragilità umane trattandole con delicatezza o anche con ironia.
Una volta conosciuto Cechov ci si appassiona perdutamente!
Io sono Barbara Folchitto, nata a Napoli, svezzata in Arizona, vissuta a Roma ed educata sui temi del teatro in giro per l’Europa!
Lavoro in teatro, al cinema, in televisione e alla radio.
Il mio ultimo lavoro è la fiction per Canale 5, Buongiorno mamma.
La capoeira è un arte marziale di origine afrobrasiliana che unisce lotta, acrobazia, danza e musica: per essere praticata è necessaria preparazione fisica, coordinazione e riflessi, ma anche creatività, senso della musica e espressività corporea. É quindi una disciplina che connette il corpo con la mente, che aiuta a conoscere, attraverso chiavi espressive non convenzionali, noi stessi e la realtà che ci circonda.
OPEN DAY (prova gratuita)
Martedì 28 Settembre e Giovedì 30 Settembre ore 17
Il laboratorio si terrà ogni Martedì e Giovedì dalle 17-18
Un percorso dedicato al TeatroDanza, dove il corpo diventa narrazione con i suoi movimenti, gestualità e presenza scenica. Il Laboratorio affronta uno studio sul movimento e una ricerca sulla consapevolezza del proprio corpo nelle sue possibilità di disegno nello spazio, creazione di immagini e forme attraverso l’utilizzo di oggetti vari, mediante l’improvvisazione, l’intuizione con il proprio io e l’interazione con l’altro. Un movimento inteso in senso ampio, come gesto, racconto, azione, comunicazione e trasmissione, nel dare una valenza poetica alla comunicazione non verbale del linguaggio del corpo.
Modifichiamo l’ambiente in base al vissuto, alle emozioni, alle abitudini, attraverso un’interazione costante, dinamica e in movimento, e costruiamo il nostro “abitare”. Abitiamo la casa, lo spazio, il lavoro, abitiamo il nostro corpo e le relazioni con gli altri.
Il Laboratorio affronterà il tema dell’abitare, attraverso la costruzione e decostruzione di un proprio spazio, della propria casa. Cornice e contenitore, dove l’architettura esterna definisce e permette l’espressione di un’architettura intima e personale. Luogo di definizione della propria identità, punto di partenza da cui uscire, traslocare, relazionarsi, comunicare, tornare.
Struttura del Laboratorio:
Studio esperienziale di improvvisazioni guidate sul tema dell’abitare.
Ogni incontro prevede un lavoro corporeo di riscaldamento base di danza contemporanea e floorwork; ricerca del movimento attraverso l’utilizzo di oggetti e materiali scenografici vari; elaborazione e composizione performativa individuale e corale.
Lisa Rosamilia è danzatrice e coreografa di esperienza nazionale e internazionale, insegnante di danza, scenografa, pittrice, costumista. Direttrice dal 2005 della Matroos DanceTheatre Company, con cui realizza spettacoli rappresentati in festival e teatri tra cui il The Body Language di Venezia; il Fringe Festival di Istanbul, con il sostegno dell’Istituto Italiano di Cultura ad Istanbul; il Festival Internazionale di Danza Contemporanea di Città del Messico; il Coffi Festival di Berlino; ricevendo riconoscimenti tra cui la Nomination alla Regia e il Premio Special Off al Roma Fringe Festival 2015. E’ invitata a partecipare come ospite speciale a varie rassegne di danza e teatro (Doit Festival, Roma Contemporanea). Dal 2001 Insegna danza e teatrodanza per bambini e adulti in varie scuole di Roma e provincia.
OPEN DAY (prova gratuita)
Mercoledì 29 Settembre ore 19
Il laboratorio si terrà ogni Mercoledì dalle 19-21
Alter Erebus Press and Label in collaborazione con Fortezza Est Bookshop, il polo culturale di Tor Pignattara a Roma, vi aspettano per la PRESENTAZIONE DEL LIBRO NELL’OCEANO IL MONDO di Enoch Marrella e Andrea Ciommiento Infohttps://www.altererebus.com/nelloceanoilmondo Il mondo viene travolto da internet trascinando con sé le nuove generazioni in un oceano senza confini. Masse di teenager si accalcano sul battello di un Caronte digitale che batte coi remi chiunque s’adagia. Fausto è il protagonista italiano di un viaggio oltreoceano. Dialoga con i vizi che lo abitano e si diverte. Si fa sedurre dalle persone e dalle fantasie di un intero continente: abitudini alimentari, spirituali, college party e scoperte web offerti dagli USA, fino a rivelare un’ossessione che il ragazzo nasconde tra i versi dell’Inferno di Dante. Al centro del racconto c’è Fausto con il ritratto di famiglia della East Coast, “tra nonne premurose che cucinano come un fast food, fratelli adottivi promesse del baseball, un sogno americano fatto di concorsi di bellezza al liceo e serate alcoliche, l’italiano mafia e mandolino che intrattiene gli yankees declamando i Canti dell’Inferno dantesco” (Sergio Lo Gatto, Teatro e Critica). Questa storia nasce da fatti realmente accaduti nella vita di Enoch Marrella all’età di 17 anni, tra il 1997 e il 1998 a Danville in Virginia. Nel 2014, con lo sviluppo della drammaturgia di Andrea Ciommiento, questo viaggio diventa un racconto teatrale che intreccia elementi di finzione autobiografica in una sorta di “mockumentary” presentato in diverse città come Roma, Torino e Milano, con trasferte a Parigi e Bruxelles. Il testo si compone di due episodi (Thanksgiving Day e Dante like Me) insieme alla raccolta di album fotografici che raccontano il viaggio negli Stati Uniti alla fine degli anni Novanta. FORTEZZA EST è libreria, teatro, biblioteca condivisa e molto altro. A causa delle restrizioni Covid l’accesso in sala è consentito soltanto previa prenotazione. Per prenotare il vostro posto: fortezzaest@gmail.com 329 8027943 Vi aspettiamo!
“Roma Nera. Viaggio nel cuore del movimento Neonoir romano” di Massimo Onza WriteUp Books, maggio 2021.Interverranno: Massimo Onza, autore Marco Minicangeli, scrittore Claudio Pellegrini, scrittore Antonio Tentori, scrittore e sceneggiatoreRoma, luglio 1993. Al tavolino di un bar di Trastevere, all’aperto, davanti a freddi boccali di birra, siedono Dario Argento con la figlia Asia e un gruppo di giovani scrittori, registi e sceneggiatori. Da quell’incontro nasce un movimento letterario e culturale destinanto a durare oltre un decennio: il neonoir. Attraverso numerose antologie, collane editoriali, trasmissioni radiofoniche, spettacoli ed eventi, quel movimento ha saputo inventare un metodo creativo specifico attraverso il genere nero e la sua reinterpretazione, un modo di leggere e criticare il presente per dare forma alle nuove ossessioni della contemporaneità, mettendo a nudo i limiti e sviscerandone con violenza le ipocrisie.
NELL’OCEANO IL MONDO
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TEATRO STUDIO UNO 