Laboratori|#teatroesperienziale|7 Ottobre ore 20:30

LABORATORIO DI TEATRO ESPERIENZIALE TS1
diretto da Ilaria Migliaccio

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Al Teatro Studio Uno di Roma
Tutti i LUNEDI’dalle 20:30 alle 22:30
Prima Lezione Gratuita –LUNEDì 7 OTTOBRE

Esistono ancora gli eroi? E se esistono dove sono?

Si nascondono tra le pieghe del quotidiano, perché un vero eroe non si dichiara mai tale.

Gli eroi di oggi li immagino tremendamente umani, ma capaci di sprigionare super poteri ancora mai visti.

E gli antieroi? Quelli esistono, eccome! E vorrei lavorare sui sentimenti che li portano a determinate azioni, anche loro umani, forse troppo, capaci di scegliere di essere disumani.

Non esiste il male assoluto nè il bene assoluto.

Eroi e antieroi a confronto.

Sarebbe bello scoprire il loro lato oscuro, vederli vacillare, vedere le loro certezze crollare, giocare sull’ironia e l’assurdità della condizione umana, quando si trova a dover superare i propri limiti.

Per informazioni e prenotazioni: Ilaria Migliaccio – 328 7724207
Teatro Studio Uno, via Carlo della Rocca 6, Roma (Torpignattara)

Annunci

Laboratori | #teatrodanza | Martedì 2 Ottobre | ore 19

LABORATORIO DI TEATRODANZA TS1
diretto da Lisa Rosamilia

Al Teatro Studio Uno di Roma
Tutti i MERCOLEDI dalle 19 alle 21
– Prima Lezione Gratuita –

Volantino TeatroDanza TS1 2019 fronte

Un percorso dedicato al TeatroDanza, dove il corpo diventa narrazione con i suoi movimenti, gestualità e presenza scenica. Il Laboratorio affronta uno studio sul movimento e una ricerca sulla consapevolezza del proprio corpo nelle sue possibilità di disegno nello spazio, creazione di immagini e forme attraverso l’utilizzo di oggetti vari, mediante l’improvvisazione, l’intuizione con il proprio io e l’interazione con l’altro.
Un movimento inteso in senso ampio, come gesto, racconto, azione, comunicazione e trasmissione, nel dare una valenza poetica alla comunicazione non verbale del linguaggio del corpo.

Percorso 2019/2020
LINE

Linea Traiettoria Orizzonte Confine Separazione Segnale Spazio Limbo Stasi Divisione Unione Definizione Conservazione Unione Condizione Scelta Possibilità Attivazione.

Un corpo sceglie una linea, segue una traiettoria, fissa l’orizzonte. E’ una linea di confine, che divide, separa, taglia lo spazio. E allo stesso tempo definisce, conserva, unisce due realtà. Confine che si interseca con altri confini, moltiplicando le frontiere, condizioni e possibilità. Il Laboratorio affronta e sviluppa il tema dei “confini”, interiori o esteriori, quelle linee reali o immaginarie che attraversano lo spazio condizionando
gesti e sensazioni. Il “confine” è il terzo spazio di delimitazione tra un dentro e un fuori, luogo strategico di osservazione, attivazione, scelta. Il limbo sulla linea di confine porta ad un’esigenza di espansione che sviluppa il concetto di identità.
Struttura del Laboratorio:
Studio esperienziale di improvvisazioni guidate su quattro tipologie di confine: spaziale, temporale, corporeo, relazionale. Ogni incontro prevede un lavoro corporeo di riscaldamento base di danza contemporanea e floorwork; ricerca del movimento attraverso l’utilizzo di oggetti e materiali scenografici vari (corde, elastici, stoffe, gesso, ecc…); elaborazione e composizione performativa individuale e corale.
La lezione si terrà una volta a settimana con durata di 2 h presso il Teatro Studio Uno di Roma.

E’ prevista una messa in scena di fine anno.
Non è richiesta preparazione tecnica nell’ambito della danza
Per informazioni e prenotazioni: Lisa Rosamilia 328 66 51 102
http://www.matroos.it – Matroos
Teatro Studio Uno, via Carlo della Rocca 6, Roma (Torpignattara)

Lisa Rosamilia è danzatrice e coreografa di esperienza nazionale e internazionale, insegnante di danza,
scenografa, pittrice, costumista. Direttrice dal 2005 della Matroos Dance Theatre Company, con cui realizza
spettacoli rappresentati in festival e teatri come il Fringe Festival di Istanbul, il Festival Internazionale di
Danza Contemporanea di Città del Messico, il Coffi Festival di Berlino; ricevendo riconoscimenti tra cui la
Nomination alla Regia e il Premio Special Off al Roma Fringe Festival 2015. E’ invitata a partecipare come
ospite speciale a varie rassegne di danza e teatro (Doit Festival, Roma Contemporanea). Dal 2001 Insegna
danza e teatrodanza per bambini e adulti in varie scuole a Roma e provincia.

CUTE| 7-8 Settembre |Sala Specchi

CUTE

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Matroos Dance Theatre Company

7-8 SETTEMBRE 2019

locandina cute
Lo spettacolo CUTE, presto in scena all’Istanbul Fringe Festival con il sostegno dell’Istituto di Cultura Italiana ad Istanbul, torna a Roma con due repliche straordinarie il 7 e 8 Settembre al Teatro Studio Uno.
Oltre alle numerose partecipazioni in stagione di teatri italiani e inviti come spettacolo ospite a vari festival, CUTE è stato selezionato e ha partecipato nel 2018 al prestigioso Festival Internazionale di Danza Contemporanea di Città del Messico FIDCDMX e nel 2017 a Berlino per il Coffi Festival Berlin – Interdisciplinary Italian Art, come spettacolo rappresentativo della teatrodanza italiano. E’ stato presentato nel 2015 al Roma Fringe Festival, riscontrando una risposta appassionata e positiva da parte della critica, selezionato per la Nomination alla Miglior Regia ed è Vincitore del Premio Special Off.

La Compagnia Matroos lavora dal 2005 con un’attenzione rivolta alla contaminazione di generi, dalla danza alla musica, dalle arti figurative, pittura, scultura, creazioni scenografiche, installazioni, fino alla visual art. L’atto performativo è una sinergia tra danzatrice, musica e oggetto di scena, che coralmente danno vita e forma agli spettacoli.

Vi invitiamo a partecipare 7/ 8 Settembre per questo ritorno in scena a Roma di CUTE al Teatro Studio Uno.

Teatro Studio Uno | Sala Specchi

Via Carlo della Rocca 6 (Torpignattara) Rm

7/8 SETTEMBRE

Sab h 21.00 – Dom h 18.00

INFO: 3494356219 – 3298027943 info.teatrostudiouno@gmail.com – compagnia.matroos@gmail.com

Evento Fb: https://www.facebook.com/events/950350081971122

CUTE

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Matroos DanceTheatre Company

Ideazione Scenografia Coreografia Lisa Rosamilia

Musica Sonorizzazioni Giada Bernardini

Luci Marco Bilanzone

Audio editing Daniele Casolino

Mastering Studio Sonicview Roma

Vincitore Premio Special Off – Nomination Miglior Regia al Roma Fringe Festival 2015

Il corpo porta con sé segni, resti, cicatrici, conseguenti tracce di un passo, un gesto, un’impronta. “Cute” narra del segno tracciato sulla propria pelle, seppur invisibile, di incontri, parole, sensazioni. Primo confine col mondo, la superficie cutanea riveste e protegge, assorbe e rilascia, regola e partecipa, conosce attraverso il tatto, sente e comunica, esprime, respira, custodisce e conserva.

Sul tessuto di un’enorme tela, appaiono i movimenti interiori, le pieghe della pelle, ferite come solchi, a narrare le trasformazioni, le separazioni e i ricordi, visioni necessarie ad un ciclico ricambio di pelle. Un quadro vivente, un racconto di immagini e metafore legate alle sensazioni e ai vissuti di una superficie cutanea, confine tra il mondo interiore e la realtà esterna.

La struttura scenografica prende spunto da artisti dell’Arte Povera nell’uso di materiali di riciclo assemblati seguendo un’ispirazione pittorica. La danza si muove in silenziosa comunicazione con il tessuto, in piccoli gesti o inaspettate apparizioni di forme dalla tela, in continuo dialogo di stimolo o risposta con la musica e le sonorizzazioni.

MATROOS DANCETHEATRE COMPANY

Sito: www.matroos.it

Mail: compagnia.matroos@gmail.com

Fb Compagnia Matroos: Matroos

Fb Cute: CUTE

Fb Lisa Rosamilia: Lisa Rosamilia

Instagram: https://www.instagram.com/matroos_danza

Youtube Channel: https://www.youtube.com/channel/UCenpItESwNJL0cwaiCpuRlw

PILLOLE TEATRO QUARTICCIOLO| 28 luglio ore 21

  • LEI

Sette Fondatori | con Agnieszka Jania

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LEI è un spettacolo di teatro danza ispirato al testo di Samuel Beckett “Non io”. Nasce dall’idea di fondere il linguaggio dei segni con il movimento della danza. Il monologo di una donna muta che, una volta all’anno, per una ragione sconosciuta, apre la bocca da cui escono parole impetuose. Monologo prende forma nella danza e il suo ritmo dipende dalla struttura del testo, diventando un movimento infinito, l’afflusso di pensieri, l’incapacità di fermarsi per un momento. Una danza maledetta. La punizione di Dio, che attribuisce la colpa ad una donna, si collega con la tema del peccato originale  stimolando la discussione sul tema dei diritti sulle donne.

  • SI TAGLIA CON UN GRISSINO

di e con Sophia Angelozzi, Daniele Flamini

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Un uomo e una donna. L’obiettivo è comprare una scatoletta di tonno al supermercato. Si incontrano davanti allo stesso scaffale. L’evento diventa un pretesto per raccontarsi attraverso due monologhi tragicomici e graffianti.

  • NINFAmania

|Caruso/Pagliai |testo e regia di Emanuela Caruso | con Michele Pagliai

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Luisa, una giovane donna in carriera, alle prese con una condizione insolita: la ninfomania, ci mostra tutte le difficoltà quotidiane di chi ha un disturbo come il suo. Attraverso gli eventi paradossali della sua vita, Luisa denuncia un’ assoluta solitudine.  Solitudine di chi resta isolato o si isola per non far soffrire gli altri. La goccia che ha fatto traboccare il vaso è arrivata ad un appuntamento di lavoro: dopo mesi di astinenza, Luisa perde il controllo e insegue il
suo collega in bagno, per saltargli addosso. Ma in quel bagno inciampa nell’amore. È possibile vivere una relazione equilibrata, reale, quando si è dipendenti dal sesso?

 

  • RISONANZA 448hz

di e con Elena Lunghi e Daniele Casolino  una rilettura da Sarah Kane in forma di concerto |

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448 HZ è la frequenza che la scienza attribuisce al Chakra del terzo occhio. La stessa frequenza in cui Sarah Kane oscilla tra il dentro e il fuori, tra il corpo e l’anima, se un’anima esiste. Una rilettura del testo della drammaturga inglese che travalica l’interpretazione del testo per restituirla in forma di testo puro, parole scritte su un pentagramma musicale risonante a 448 HZ

 

  • RENATO MORTO

Compagnia RAT | di Alessia Giovanna Matrisciano | con Leonardo Santini, Daniele Di Forti, Chiara Cappelli

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In un mondo ultraterreno, governato da uccelli-capitalisti che gestiscono la nascita e la morte degli esseri umani, irrompe Renato, un bambino morto prima di esser nato, a
protestare per il “disservizio” reclamando il proprio diritto alla vita. Il bimbo si trova così al centro di un bizzarro briefing aziendale, in cui gli uccelli, le loro mogli e persino un prete coi suoi chierichetti dovranno decidere se ridargli la vita.

  • CERVUS

Lumik Teatro|con Ludovica Apollonj Ghetti / Michele Demaria

Ken e Cynthia, marito e moglie. Un weekend in campagna. Una madre morta. Un gatto scomparso. Un cervo investito. In un continuo ribaltamento di forze tra zucche e omelette, tra sangue e docce si svolge questa nerissima commedia. Tutto officiato dall’occhio vitreo del misterioso Cervus.

 

TEATRO QUARTICCIOLO

Via Ostuni, 8

Info e Biglietti – TBQ

Orario Biglietteria
da martedì a sabato dalle 18.00 alle 21,00
domenica dalle 16,00 alle 18,00
I biglietti prenotati vanno ritirati presso il Botteghino mezz’ora prima dello spettacolo
Aperto solo durante i giorni di programmazione

Biglietti
5 euro

Info e prenotazioni
tel. 349 4356219 – 329 8027943 – 06 69426222 – 06 69426277

PRENOTAZIONI http://j.mp/prenotaTS1

Arrivare a Teatro:
Tram 14 – Bus 450, 451, 508, 543

PILLOLE 2019

PILLOLE

#tuttoin12minuti

Dal 19 al 28 luglio 2019

Teatro Studio Uno via Carlo della Rocca, 6 Roma

Al via le selezioni in scena del Teatro Studio Uno con la nuova edizione di PILLOLE #tuttoin12minuti, dal 19 al 28 luglio sul palco, le idee delle realtà emergenti del panorama teatrale contemporaneo, in una rassegna di proposte per la formazione della nuova stagione 2019/20.

Un appuntamento ormai irrinunciabile per la ricerca di nuove realtà artistiche, ma soprattutto un momento di confronto, relazione e contaminazione in un luogo che cerca di essere stagione dopo stagione una casa dell’arte aperta, inclusiva, ospitale, in continuo fermento.

Ricerca di linguaggi innovativi, sensibile alla drammaturgia contemporanea con un occhio attento alle giovani formazioni, la direzione artistica del Teatro Studio Uno si avvale anche quest’anno di importanti collaborazioni rinnovando la partnership con Progetto Goldestein e Dominio Pubblico per la sezione Under 25 Gold e la nuova sinergia con il Teatro Quarticciolo dove si svolgerà la serata conclusiva della rassegna.

Come le precedenti edizioni le Pillole saranno visionate da pubblico, critica e addetti ai lavori che insieme alla direzione artistica valuteranno le proposte delle compagnie o dei singoli artisti, avendo la possibilità di selezionare tutte le performance, se ritenute adatte alla stagione, o nessuna.

Ogni sera andranno in scena dalle cinque alle sette pillole, che potranno, a discrezione della Direzione Artistica, essere prodotte, co-prodotte o ospitate e debuttare nella stagione 2019-20 del Teatro Studio Uno.

In costante rapporto con il quartiere che lo ospita, il Teatro Studio Uno accoglie durante le serate di Pillole #tuttoin12minuti la mostra “Diario di Bordo” organizzata e promossa da Ecomuseo Casilino Ad Duas Lauros, realizzata nel laboratorio di fotografia sociale e terapeutica “Phototelling”. Una mostra fotografica unica, un racconto corale, un patchwork di tanti punti di vista che tenta di restituire alla comunità un’immagine più veritiera, più autentica, fuori dai cliché e dagli stereotipi che questo territorio purtroppo patisce.

Pillole #Tuttoin12minuti

Media partner Metropolitan Magazine

dal 19 al 27 luglio 2019Teatro Studio Uno, Via Carlo della Rocca, 6 (Torpignattara).

Domenica 28 luglio Teatro Biblioteca Quarticciolo Via Ostuni, 8


| Pillole dalle 21 | Ingresso 5€

PRENOTAZIONI http://j.mp/prenotaTS1

Per info: 3494356219- 3298027943

www.teatrostudiouno.cominfo.teatrostudiouno@gmail.com

CALENDARIO PILLOLE| 18-27 luglio

19 LUGLIO _________________________________________________________

  • LEI

Sette Fondatori | con Agnieszka Jania

LEI è un spettacolo di teatro danza ispirato al testo di Samuel Beckett “Non io”. Nasce dall’idea di fondere il linguaggio dei segni con il movimento della danza. Il monologo di una donna muta che, una volta all’anno, per una ragione sconosciuta, apre la bocca da cui escono parole impetuose. Monologo prende forma nella danza e il suo ritmo dipende dalla struttura del testo, diventando un movimento infinito, l’afflusso di pensieri, l’incapacità di fermarsi per un momento. Una danza maledetta. La punizione di Dio, che attribuisce la colpa ad una donna, si collega con la tema del peccato originale  stimolando la discussione sul tema dei diritti sulle donne.

  • DEL MINOTAURO E ALTRE BESTIE

BiTquartett | regia Francesca Zerilli | con Marco De Bella e Sebastian Marzak

Del Minotauro e di altre Bestie è una drammaturgia collettiva che segue la struttura de IlMinotauro di F. Dürrenmatt, innestando al suo interno poesie, partiture fisiche, testi teatrali, saggi filosofici e brani inediti. Il risultato è un testo ex novo che approfondisce il tema della costruzione dell’identità in rapporto a sé stessi e al mondo esterno

  • CON UN QUADERNO NEL PORTAPACCHI

di e con Giuseppe Mortelliti
Da Milano a Udine, 700 km di avventura teatrale su due ruote: un diario di viaggio in bicicletta, uno spettacolo teatrale da vivere pedalando, pieno di accenti strani, personaggi bizzarri e cordiali, lupi bergamaschi e ciclisti che mangiano solo banane. Berremo birre servite da pugliesi fuori sede e ci perderemo in un bosco senza uscita. Potrà capitarci di affogarci con una trota mangiata con troppa foga, di correre senza sapere il perché, o di restare fermi seduti sul prato a guardare il tramonto, in compagnia di un’anziana donna che darà un senso al nostro viaggio. 

  • F. SCOTT FITZGERALD: Il mio miglior fallimento

di GiulioMezza con Giulio Mezza, Ludovico Grantaliano, Gian Marco Grantaliano, Andrea Giaccone

Una rielaborazione degli articoli autobiografici di Francis Scott Fitzgerald. Attraverso letture, pezzi recitati e musica live rivivremo successi e fallimenti del cantore dell’Età del Jazz

  • VITE SBILANCIATE

SensAzione Teatro |con Alice Faella e Elisa Bagni

Questo progetto propone un cambio di rotta: smuovere tutte le convinzioni limitate, giudicanti e socialmente condivise di “corpo sano” e “peso giusto”. Esponendoci come attrici e come donne in ricerca del benessere e spogliandoci di maschere e paure, affrontiamo faccia a faccia le nostre più intime debolezze, nelle quali si specchiano migliaia di donne, uomini, bambini e adolescenti,anche essi impegnati in questa costante ricerca. In quello specchio scopriremo il riflesso della nostra essenza.

  • IOhERO

Respirale Teatro | con Debora Binci ed Emanuele Tumolo | regia Veronica Capozzoli

In un’arena di pugilato, chiusa come le mura di Troia, i microfoni attendono le confessioni di Achille il Semidio ed Elena la Bella. Lei, cinica e politica, e lui, individualista e un po’ naif: due angolazioni da cui osservare la stessa crisi generazionale e la stessa precarietà che li inchioda. Con dissacrante ironia, IOhERO mette in scena una storia universale con gli occhi di chi vive il presente cercando nuove forme per navigare le acque dell’oggi, senza dei e senza eroi.

20 LUGLIO _________________________________________________________

  • CAREZZE SUL PETTO CON TESTA SULLE GINOCCHIA

di Sarah Sammartino, regia di Emiliano Bronzino e con Luisa Merloni, Francesco Bonomo, Marco Quaglia.

Una coppia gestisce una specie di centro benessere, dove si può affittare l’affetto. Ne fa un luogo dove imparare ad amare se stessi, come fosse una pratica spirituale. Ma le loro azioni sono interessate e contraddittorie. 

  • I LONDRA

Blando Canovaccio | con Anna Di Genova, Iwan Paolini.

A sei mesi dalle nozze, Vittoria Maria e Riccardo si incontrano per stabilire il menu da servire al banchetto nuziale. Invischiati nella salsa olandese delle loro esistenze borghesi, intrappolati nel sautè delle loro velleitarie aspirazioni, credono di amarsi perché entrambi odiano se stessi. 

  • PATERNOSTER

Colletivo Est | Regia Beatrice Mitruccio | con Ludovico Cinalli e Paolo Perrone |Drammaturgia Collettiva

Due fratelli, due uomini, ma due personalità opposte. Il coraggio di chi è fuggito di casa per paura della ruggine e la consapevolezza di chi ha deciso, per sé e per gli altri, di rimanere, di lasciarsi arrugginire. Costretti a rincontrarsi per il funerale del padre, si rinfacciano a vicenda le ferite che si sono procurati. È arrivato però il tempo di guardarle da vicino, il tempo della resa dei conti.

  • SI TAGLIA CON UN GRISSINO

di e con Sophia Angelozzi, Daniele Flamini

Un uomo e una donna. L’obiettivo è comprare una scatoletta di tonno al supermercato. Si incontrano davanti allo stesso scaffale. L’evento diventa un pretesto per raccontarsi attraverso due monologhi tragicomici e graffianti.

  • DI MADRE IN FIGLIA 

di Federica Ponza |regia di Andrea Di Palma | con Patrizia Ciabatta

“Se penso alla Vigilia di Natale, c’è un solo ed unico suono che sento nitido nelle mie orecchie: la voce di mia madre”. Ma basta solo un momento e tutto cambia : un attimo di lucidità e non sarai mai più bambina

 

21 LUGLIO _________________________________________________________

  • RISONANZA 448hz

di e con Elena Lunghi e Daniele Casolino  una rilettura da Sarah Kane in forma di concerto |

448 HZ è la frequenza che la scienza attribuisce al Chakra del terzo occhio. La stessa frequenza in cui Sarah Kane oscilla tra il dentro e il fuori, tra il corpo e l’anima, se un’anima esiste. Una rilettura del testo della drammaturga inglese che travalica l’interpretazione del testo per restituirla in forma di testo puro, parole scritte su un pentagramma musicale risonante a 448 HZ

  • LA MORTE DELLA PIZIA 

Teatro Zero | con Iwan Paolini, Veronica Saglimbeni, Guido Sciarroni
Nel dorato crepuscolo mediterraneo, Pannichide XI, decrepita sacerdotessa dell’Oracolo di Delfi, si ritira nella sua grotta in attesa della morte. Mentre il confine fra il mondo dei vivi e quello dei morti si assottiglia, emergono dall’ombra i protagonisti delle sue predizioni, che la costringono a fare i conti con la presunta verità delle sue parole.
Liberamente tratto dall’omonimo racconto di Dürrenmatt, lo spettacolo intende riflettere sul valore della parole nell’era della post-verità.

  • MI MANCA VAN GOGH

di e con Francesca Astrei

Michela subisce dei ricatti dal suo ex fidanzato che, dopo aver diffuso foto e video “intimi”, minaccia di pubblicarne altri, ancora più espliciti. Sconvolta la ventiduenne si rifugia a casa di Tea, la sua migliore amica, nel tentativo di trovare insieme una soluzione. Di minuto in minuto le visualizzazioni di quelle immagini così private aumentano, così come il senso di panico.

  • UNA VITA DI ORDINARIA FOLLIA

| Sipario Libero Poetico | con Stefano Bramini, Alessandro Calamunci Manitta, Maria Carla Generali, Sara Morassut,

Riccardo Rendina, Alessandra Silipo.

Frenesia. Egoismo. Vanità. Silenzio. Un uomo. Potrebbe essere anche una donna. Allora…Qualcuno. Perfettamente inserito nell’irrazionale quotidianità del suo mondo, senza fantasia, senza più Parola. E se improvvisamente guarisse dalla sua ordinaria follia?

  • AMIDO

| Spring | di e con Ali Bhatti | regia Mauro Santopietro | Organizzazione Grazia Sgueglia

Ali è seduto a centro palco e sbuccia patate: lavora in un ristorante. Sono già diversi anni che è nel nostro Paese. Parla bene la nostra lingua e sembra essere perfettamente integrato. Il futuro è lì avanti a sé che lo attende senza ansia. Il passato invece lo rincorre ogni tanto, alcune volte riesce ad afferrarlo. Lo spettacolo è il racconto della sua storia e del suo viaggio.

23 LUGLIO _________________________________________________________

  • COFFEE AND CIGARETTES 

da un’idea di Giulia Pera | adattamento e regia Giulia Pera e Matteo Ziglio| con Amelia Di Corso , Lida Ricci, Michael Moresi

Lo spettacolo è la rappresentazione quotidiana di una chiacchiera al bar, una scusa per sorseggiare del caffè , un alternare discorsi apparentemente futili tra una boccata di sigaretta e l’altra. Perchè incontrarsi se non ci si vuole incontrare?  Perchè parlare se non si ha niente da dire? Almeno “Facciamo finta che questo sia Champagne e non caffè!”.

  • MALLEUS MALEFICARUM 

di e con Morena Rastelli

“Malleus Maleficarum  è un progetto di spettacolo in cui una donna, una per tutte,  rivendica il suo diritto di essere Strega, oggi, come quelle donne massacrate nel medioevo per avere avuto il coraggio, tramite l’arte della natura, magica e misteriosa, di emanciparsi dal sistema patriarcale. E racconta tra ironia e dolore, l’ipocrisia della nostra epoca malata, in cui dietro la tanto declamata parità dei sessi, si celano discriminazioni, violenze e abusi. La rivendicazione è il trionfo di essere diversi. Essere Strega, ovvero libera dalle convenzioni e dagli schemi che ci vogliono ancora madri e mogli, zitte e sottomesse.”

  • CREA || DISTRUGGI || RIPETI 

Ritornello Inesistente | con Giuditta Pascucci, Marco Iacuzio | Regia di Fiammetta Perugi

Il progetto prevede la messa in scena di uno spettacolo articolato in tre atti unici che indagano la figura dell’uomo come essere che genera e degenera. Per indagare queste dinamiche ci siamo immaginati uno spettacolo in tre atti unici. Ogni atto, con un suo stile e codice, racconta la relazione dell’uomo con un elemento fondante dell’esistenza umana. La Natura, La Scienza e L’Arte. 

  • NINFAmania

|Caruso/Pagliai |testo e regia di Emanuela Caruso | con Michele Pagliai
Luisa, una giovane donna in carriera, alle prese con una condizione insolita: la ninfomania, ci mostra tutte le difficoltà quotidiane di chi ha un disturbo come il suo. Attraverso gli eventi paradossali della sua vita, Luisa denuncia un’ assoluta solitudine.  Solitudine di chi resta isolato o si isola per non far soffrire gli altri. La goccia che ha fatto traboccare il vaso è arrivata ad un appuntamento di lavoro: dopo mesi di astinenza, Luisa perde il controllo e insegue il
suo collega in bagno, per saltargli addosso. Ma in quel bagno inciampa nell’amore. È possibile vivere una relazione equilibrata, reale, quando si è dipendenti dal sesso?

  • IL CANTO DEL BIDONE (storia di un burattino)

| Generazione Eskere | Regia di Alice Sinigaglia |

con Leonardo Bernardini, Alessio Bonamino, Caterina Rosaia.

Il Canto del Bidone (storia di un burattino) è una favola che cade a pezzi, un simulacro scadente con le sembianze del Pinocchio di Collodi ma con un anima diversa, distorta e lontana dal volto più pedagogico del libro. “Com’è beato chi ancor si sente vuoto” dice il testo della canzone che apre lo spettacolo; e com’è beato chi si sente ancora un pezzo di legno, perché è proprio dal legno che vogliamo partire per  raccontare  una storia che tutti conosciamo già, la storia di qualcuno che sogna di essere qualcos’altro. E stavolta se  il burattino vuole diventare un bambino vero deve fare molto più che andare a scuola. Deve diventare reale, trovarsi un nome per bene, stampare la carta d’identità, duplicare le chiavi di casa, iniziare a fumare, innamorarsi della compagna di banco. Lo vuole davvero Pinocchio?

  • DESTINATO PER L’INTERNO

Compagnia: Zanacchi e Giannini|con Danilo Giannini e Andrea Zanacchi

La rete di letto, due attori vestiti di bianco. Nessuno oggetto di scena, solo la voce ed i corpi. Uno spettacolo fatto di quadri. Quadri che ci portano dalla stanza di un manicomio alle trincee di fango e sangue, al filo spinato di corpi lasciati a consumarsi sotto la pioggia. Tante voci che si mescolano raccontando con uno sguardo al futuro, le paure e le speranze; La terribile attesa della morta che si trasforma in un cupo viaggio destinato perl’interno: la follia. Uomini traumatizzati trattati come bestie da medici che prima d’esser dottori sono militari, il cui unico interesse è riprogrammare soldati da mandare al fronte. 

  • IL BAGATTO

Gruppo Zëri-t | di e con Valerio Marini

Il bagatto” è uno spettacolo per attore e burattino dedicato alla figura del Padre a partire dal “Frankenstein” di Mary Shelley: una riflessione sul rapporto tra Creatore e Creatura, sul loro reciproco rapporto di interdipendenza e sullo scambio di ruolo che può verificarsi tra i due.  Chi anima chi? Chi dei due crea l’altro?

 

24 LUGLIO _________________________________________________________

  • IO E LE COSE

Belardelli Staasch | di e con Valeria Belardelli

Io e le cose parla dell’ansia e di tutto quello che a lei si relaziona. Parla di come l’ansia faccia interagire con il mondo e di come il mondo interagisca con lei. Attraversa diverse situazioni, per lo più quotidiane, cercando di raccontarle mantenendo quel distacco necessario a viverle da dentro pur rimanendo osservatori esterni dei loro aspetti più strani, a volte quasi surreali. 

  • CANZONI ANORESSICHE PER UN ‘ANIMA ANORESSICA

|Sezione Lancillotto | con Claudio Junior Melioli e Davide Davoli.

Esperire, rielaborare ed esprimere un periodo di depressione grave, è il fulcro dello spettacolo. Sul palco un musicista e un attore, in un rapporto mutevole e labile, nel quale i due passano da essere reali amici insieme, ma da soli, nella stessa stanza, ad essere coscienti di trovarsi su un palco, a, per la maggior parte del tempo, essere solo il primo la colonna sonora della depressione dell’altro.

  • CUCINA BUONA IN TEMPI CATTIVI

Fucina Zero | con Paolo Madonna, Andrea Carriero, Sara Giannelli, Lorenzo Guerrieri | regia Matteo Finamore |drammaturgia: Francesco Battaglia | Assistente alla regia Olga Galieri |Costumista Giulia Menaspá.

Inverno 1940. Mussolini, nel famoso discorso del 18 novembre, dichiarò: ‘’Spezzeremo le reni alla Grecia’’. A migliaia vennero strappati dalle loro case, dai loro mestieri, dalle loro radici: Guido, un giovane cuoco, è uno di questi. Non combatterà in prima linea, sul campo di battaglia, ma cucinerà alle dipendenze dell’esercito fascista. Durante il servizio si troverà a passare per varie cucine e preparare pasti per altre bocche da sfamare, da cui spesso fuggire. L’unico obiettivo è tornare a casa, Villa Santa Maria, per ricongiungersi alla sua famiglia, alle sue radici, alla sua cucina.

  • FILI DI RAME

Con Carlotta Sfolgori | regia Emiliano Morana | tratto da Il risveglio di Franca Rame

Siamo nella periferia romana e una giovane mamma di borgata , racconterà al pubblico la difficoltà di mandare avanti una casa e una famiglia …

  • SUCK MY IPERURANIO

Compagnia Bölla | con Giovanni Onorato

Prendendo le mosse dal romanzo di Heinrich Böll “Opinioni di un Clown” abbiamo immaginato un comico (piuttosto che un clown) chiuso nella sua stanza, intento da una parte a seppellire il proprio dolore facendosi buffo e dall’altra a ricordare furiosamente l’intensità del suo amore perduto.

  • LA LIBERTA’ E’ FIGLIA UNICA

Terza Scelta Obbligata Teatro | Lara Panizzi 

Cosa vuol dire essere disabili? Perchè fanno paura? Cosa vuol dire vivere con una persona disabile?  A cosa, come e dove ti porta? Queste e altre le domande che muovono il nostro lavoro. Indaghiamo le risposte, non c’è verità assoluta, ma punti di vista per aprire uno squarcio su un mondo troppo spesso ignorato, nascosto, sommerso a volte dalle famiglie stesse. C’è vergogna ancora, tabù, timore, ci si sente a disagio, ma basterebbe ridere insieme per sentire quanto amore c’è dentro quell’essere umano, basterebbe ridere insieme. E noi da una risata vogliamo partire. 

  • PER PROTEGGERE E SERVIRE

Kumpania |con Teresa Nardi, Tiziano Taliani, Rita Tersigni |Assistente alla regia Marco Bellomo| Regia Eliseo Pantone

Una stanza, due agenti e un prigioniero, questi gli elementi base per un interrogatorio. Uno studio sulla brutalità delle forze dell’ordine, l’abuso di potere, la violenza fisica e psicologica, l’intimidazione, affrontato in maniera ironica e drammatica.

25 LUGLIO _________________________________________________________

  • RENATO MORTO

Compagnia RAT | di Alessia Giovanna Matrisciano | con Leonardo Santini, Daniele Di Forti, Chiara Cappelli
In un mondo ultraterreno, governato da uccelli-capitalisti che gestiscono la nascita e la morte degli esseri umani, irrompe Renato, un bambino morto prima di esser nato, a
protestare per il “disservizio” reclamando il proprio diritto alla vita. Il bimbo si trova così al centro di un bizzarro briefing aziendale, in cui gli uccelli, le loro mogli e persino un prete coi suoi chierichetti dovranno decidere se ridargli la vita.

  • FLUID

Franca Battaglia Teatro/Collettivo FBT| regia Ilaria Migliaccio | con Monica Bandella, Giulio Bruno, Monica L’Erario, Luigi Milone, Martha Mirabelli, Laura Radduso, Valentina Santucci| video e scene Juan Pablo Etcheverry

Fluid è un condominio. Una scritta fluorescente campeggia sul palazzo. I condomini che lo abitano hanno scelto per le loro case questo nome: FLUID.Un’ora e il palazzo verrà distrutto. Ne parlano i giornali e i telegiornal; un meteorite, staccatosi da Marte, sta per colpire la Terra proprio dove sta il loro palazzo. Gli abitanti di FLUID però non ci cascano. Qualcuno vuole mandarli via, perché loro sfuggono, dilagando oltre le regole imposte. Fluid è qualcosa che scorre liberamente, è ribellione, è trasformazione, è ritrovarsi, è riconoscersi nell’altro, è scandalizzare col sentimento, perché il vero scandalo è altrove.

  • AMLETO E SUA MOGLIE OFELIA

Compagnia LABit| Scritto e diretto da Gabriele Linari | Con Elisa Carucci e Daniele Giuliani

Se Amleto avesse salvato Ofelia dal fiume? Se Ofelia fosse incinta? Immaginiamo questo amore ancora vivo, in un confronto continuo tra due visioni diverse della vita e dell’amore: la Fede di Ofelia, il disillusione di Amleto, un duello senza esclusione di colpi, comico e disperato al tempo stesso. Il resto…

  • TREFATTORIALE

CollettivoAnimaliRossi |di Federico Cavaterra|Regia di Benedetta Cassio| con Paolo Cutroni, Micòl Gaia Ferrigno, Emiliano De Magistris

Gerry, Emma e Paolo frequentano la stessa università e per sopravvivere lavorano ad un vecchio bar della città. Gerry conosce Emma per primo, la presenta a Paolo che poi se ne innamora. Un triangolo di amore, debolezza e poco coraggio che porterà i tre protagonisti a condurre le proprie vite, come una conseguenza delle scelte che non hanno voluto affrontare.

  • SUMMERTIME 

Teatro della Girandola|con Lorenzo Praticò | regia Santo NIcito

“Summertime racconta la pulsante confessione di una drag queen molto particolare. Una performance, il rientro in camerino, i ricordi affiorano e si mescolano al presente. Il protagonista, o forse sarebbe meglio dire la protagonista, offre al pubblico la possibilità di ripercorrere il cammino, emotivo e spirituale, che nel presente drammaturgico lo/la trova di fronte ad uno specchio. Alla fine della musica, tolta la parrucca e le paillettes, la domanda è: chi c’è sotto il trucco?”

  • GOING BUGS

Il teatro Invisibile| con Mario Migliucci, Alice Valente Visco, Camilla Ribecchi, Andrea Causapruna 

Presenteremo il dramma shakespeariano dell’”Othello” in chiave FORUM THEATRE. Otello è il generale straniero nominato Governatore di Cipro sposato con la bellissima e indipendente Desdemona. L’attendente Iago non vuole essere comandato da uno straniero e si ingegnerà per distruggere Otello.

 

 

26 LUGLIO _________________________________________________________

  • SHIPWRECK 

34°31’22.0″N 12°55’49.9″E
Matroos DanceTheatre Company| Di e con Lisa Rosamilia| Testo Marco Bilanzone| Voce off Carlotta Piraino
“Shipwreck” è un mondo che naufraga, un naufragio solitario di anima e corpo. Corpo nato naufrago, sradicato, impreparato, spoglio. Corpo che attraversa porte dietro altre porte, intrappolato nel margine di dogane sempre più sottili, confini chiusi in se stessi, esilio di infinite grottesche zone di frontiera. 

  • È ITA

I binari di carta| testo di Martina Tiberti |con Sergio Brenna e Giuseppe Mortelliti
Asdrubale, detto ‘Bobby’, nominato Biagio dalla madre, aveva iniziato a giocare a boxe. È l’Italia dei primi anni sessanta. Finito il combattimento gli davano da mangiare solo un panino con la mortadella, così un giorno decise di impararsi un mestiere, uno di quei mestieri che “attacchi ‘a matina ma non sai quannu returni”: il muratore. È grazie a quest’arte che si costruisce una casa da solo, su un pezzetto di terra confinante con il cimitero, che conosce la vita del cantiere, che si fa degli amici provenienti da regioni diverse e che poi li perde.

  • CERVUS

Lumik Teatro|con Ludovica Apollonj Ghetti / Michele Demaria

Sinossi di massimo 4 righe: Ken e Cynthia, marito e moglie. Un weekend in campagna. Una madre morta. Un gatto scomparso. Un cervo investito. In un continuo ribaltamento di forze tra zucche e omelette, tra sangue e docce si svolge questa nerissima commedia. Tutto officiato dall’occhio vitreo del misterioso Cervus.

  • 19 MARZO

di e con Licia Cristiano| Regia di Alessandra Fallucchi

«Monologo di denuncia della violenza verbale, fisica e psicologica vista con gli occhi lacerati di una bambina costretta, tra le mura domestiche, a subìre il dramma sommerso dei maltrattamenti familiari. È la narrazione di un confidenziale e coraggioso percorso di vera e propria liberazione dalla violenza paterna che verrà celebrata proprio nel giorno dedicato alla festa del papà.»

  • LA TATTICA DEL BRADIPO

Compagnia Distopia |con Francesco Russo e Gabriele Benedetti |di Davide Maria Quarracino| regia Gabriele Benedetti

Il bradipo, con la sua lentezza, è il nostro simbolo di resilenza, va e resiste al di là del tempo e dei tempi, tempi caratterizzati da un controllo profondo della nostra psiche da parte di un capitalismo arrogante ed ormai anonimo. In scena un travestito, un ragazzo con problemi psichici, un giovane camorrista ed un uomo in camice.

  • UNA NIDIATA DI BAMBINI

Teatrofattoincasa| Eva Allenbach, Marco Mancini, Mario Migliucci, Camilla Ribechi, Alice Valente Visco| regia Roberto Aldorasi

Anni 80, un gruppo di amici quarantenni si ritrova nei fine settimana in un casolare di campagna. La decisione di uno di loro, Giuseppe, di lasciare l’italia per  trasferirsi in America sconvolge tutti e li interroga riguardo le propria vita.

  • SOTTO IL DISORDINE DELLA REALTA’

Rueda Teatro| di Laura Nardinocchi con Ilaria Giorgi, Claudia Guidi, Rachele Minelli|

musiche Francesco Gentile

Qual è la tua fragilità?” L’obiettivo è quello di osservare la donna nella sua sostanza. Guardare oltre l’involucro che la protegge. Cogliere ogni aspetto della fragilità femminile, come si manifesta nella quotidianità e come questa incida sull’aspetto fisico ed emotivo del singolo.

 

27 LUGLIO _________________________________________________________

  • TOGLIATTI MON AMOUR

di Carlotta Piraino e Furgonaro | con Carlotta Piraino e Furgonaro

Uno sguardo coraggioso sulla domanda di prostituzine maschile. Chi sono gli uomini che vanno a prostitute? Sono uomini che non si possono vedere, non si possono ascoltare, non possono essere nominati. Così il progetto diventa uno studio sull’ “anonimato in presenza”: Tutte le modalità, anche formali, in cui una persona può essere lì, presente, ma non essere mai vista veramente, sfuggire  continuamente, restare anonima. Come raccontare un incontro tra due persone se una delle due non si può mostrare? Lavorare teatralmente sull’anomimato insieme alla prossimità è una scommessa che ci sembra restituire un aspetto del fenomeno della prostituzione, qualcosa che c’è ma di cui è difficile “dire”.

  • SERVE D’ITALIA

Drama Total| con Stefano Tumicelli, Marina Romondia e Giordano Mattia
Spettacolo in fase di creazione riguardante il tema de “la sindrome italia”. Due badanti e una vecchia signora  Scavando nella quotidianità di queste tre persone emergono tutti i temi indagati finora:  “l’identità”, la “psicosi”, “il rapporto servo-padrone” e, intrappolati nei loro ruoli, la loro quotidianità schiaccerà queste vite fino ad un epilogo dolce e disperato, che vedrà le due badanti liberarsi della loro routine rinunciando a loro stesse. 

  • VUOI TU

Collettivo Nonnaloca| Marta Bulgherini, Irene Ciani, Camilla Tagliaferri |Drammaturgia di Veronica Chirra

In una sala d’attesa (dal medico? Alle poste? In prigione?), Diana e Norma, campionesse di giudizi sfrontati e sfrenati, destrutturano la vita di Barbara, giudicandola senza soluzione di continuità. In un irrimediabile gioco a perdere, “Vuoi tu” porta in scena il valore e la pericolosità della parola; arma distruttrice o salvifica in grado di generare conseguenze imprevedibili. Nell’epoca del ‘mi piace’ e del ‘commenta’ il giudizio è ormai lo strumento più potente a nostra disposizione per imporci sugli altri e per cambiare la vita del prossimo, sappiamo davvero difendercene?

  • 7 MINUTI

 Battiti per minuto| Con Roberto Staglianò, Augusto Cerruti, Irene Leone, Francesco Punzo 

Una società di persone, un meccanismo millenario. La nascita, la crescita. La vita e le molteplici attività. Un ritmo che si ripete sempre uguale: le ore di sonno e un altro nuovo giorno ancora. in quella piccola comunità di persone. Come ogni mattina c’è chi si sveglia lentamente, chi lo fa in modo repentino. Tutti tranne uno che continuerà a dormire. Forse per l’eternità. Forse in quel residuo di minuti c’è il senso di una vita che è inesorabilmente terminata. 7 minuti è l’esplorazione dall’interno di un contrasto: la presenza e l’assenza di coscienza, la vita e la morte.

  • EDIP*

Maricchiolo/Ragno|con Autrice Maria Luisa Maricchiolo,Michele Ragno| di Michele Ragno

Indossa degli occhiali da sole e crede di essersi perso, dentro un teatro. Ha ricevuto l’invito a una conferenza, “io vado sempre, mi metto in fondo, non vedo niente ma ascolto”. Ma stavolta è diverso, stavolta è sul palco.

  • SOCRATES, VITA, MORTE E MIRACOLI

Teatro Elettrodomestico | con Eleonora Spezi

Che diavolo c’entra il calcio con la democrazia?”, gridò il generale. Socrates Brasileiro Sampaio de Souza Vieira De Oliveira proverà a spiegarlo con un colpo di tacco. Uno spettacolo di figura e d’attore dedicato a questo calciatore irregolare, alla sua libertà e all’utopia tenacemente inventata, nonostante la feroce dittatura militare dell’epoca, dalla sua squadra di calcio, la Democracia Corinthiana.

  • ZENIT E NADIR

Bigup Circo | con Eugenio di Vito e Leonardo Varriale|

La fiaba di Zenith e Nadir, l’incontro tra cielo e terra, tra maschile e femminile, tra due punti apparentemente opposti eppure necessari l’uno all’esistenza dell’altro, raccontati attraverso il linguaggio del teatro fisico e del circo. Un progetto ancora in fase embrionale per quanto riguarda la messa in scena, di cui presenteremo una narrazione in divenire, che attorno alle strutture scenografiche.

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Pillole #Tuttoin12minuti

Media partner Metropolitan Magazine

dal 19 al 27 luglio 2019 |Teatro Studio Uno, Via Carlo della Rocca, 6 (Torpignattara).

Domenica 28 luglio Teatro Biblioteca Quarticciolo Via Ostuni, 8

| Pillole dalle 21 | Ingresso 5€

PRENOTAZIONI http://j.mp/prenotaTS1

Per info: 3494356219- 3298027943

www.teatrostudiouno.cominfo.teatrostudiouno@gmail.com

DIREZIONE ARTISTICA #pillole2019

Direzione Artistica

Il Teatro Studio Uno, ricerca gruppi di artisti o compagnie, anche riunite in un collettivo,  che sviluppino un progetto di Direzione artistica per un mese di programmazione, proponendo un progetto multidisciplinare con spettacoli, laboratori, incontri, in cui avranno piena autonomia organizzativa. La gestione del Teatro (sia economica che artistica) per il mese prescelto verrà affidata completamente  al gruppo che avrà proposto il progetto più interessante, tale gruppo diventerà a tutti gli effetti direttore artistico per un mese.

Il teatro metterà a disposizione del gruppo

  • Tutti gli spazi del Teatro
  • Tutti gli apparati tecnici
  • Affiancamento organizzativo e comunicativo

 

  • Materiale da inviare
  • Progetto di massima in forma estesa
  • Progetto dettagliato
  • Cronoprogramma
  • Piano economico
  • CV in forma breve della compagnia e/o degli artisti
  • Lettera motivazionale (perché scegliere il Teatro Studio Uno)

 La selezione è aperta a singoli artisti, gruppi o compagnie anche non costituite ufficialmente, senza limiti di età.

E’ possibile inviare una sola proposta.

Il materiale andrà inviato a selezionepillole.teatros1@gmail.com

specificando per quale sezione volete candidarvi (è possibile inviare più di una proposta e per più di una sezione)

Scadenza Bando 30 Giugno 2019  

Info: 349 4356219 / 329 8027943

info.teatrostudiouno@gmail.com

OSPITALITA’ #pillole2019

OSPITALITA

La proposta di collaborazione denominata OSPITALITA’ prevederà la selezione di compagnie, gruppi o singoli attori per la messa in scena di uno spettacolo dal vivo presso il Teatro Studio Uno di Roma nella stagione teatrale 2019-20.

Il Teatro Studio Uno metterà a disposizione delle compagnie selezionate:

  • 3 giorni di allestimento gratuite nei nostri spazi.
  • 1-2 settimane di messa in scena al 70%
  • Minimo garantito di 300€ a settimana per la compagnia (nel caso non venisse raggiunto col 70% degli incassi)
  • Dotazione tecnica luci, audio e video.
  • Tecnico per montaggio
  • Personale di sala
  • ufficio promozionale

E’ possibile inviare più di una proposta e più di una proposta può essere accettata.

  • Materiale da inviare
  • progetto in forma estesa della messa in scena
  • CV in forma breve della compagnia e/o degli artisti
  • Sinossi in forma estesa
  • Video di lavori precedenti (facoltativo)
  • rassegna stampa della compagnia e/o degli artisti (facoltativo)
  • Lettera motivazionale (perché scegliere il Teatro Studio Uno)

Il materiale andrà inviato a selezionepillole.teatros1@gmail.com

specificando per quale sezione volete candidarvi (è possibile inviare più di una proposta e per più di una sezione)

Scadenza Bando 30 Giugno 2019  

Info: 349 4356219 / 329 8027943

info.teatrostudiouno@gmail.com

CO-PRODUZIONE #pillole2019

La selezione è aperta a singoli artisti, gruppi o compagnie anche non costituite ufficialmente, senza limiti di età.

-Co-produzione

  • 30 giorni di prove gratuite nei nostri spazi per un totale di 120 ore
  • Ufficio stampa
  • Promozione
  • Comunicazione
  • 1/2/3 settimane di messa in scena al 70% degli incassi.
  • Minimo garantito di 300€ a settimana per LA COMPAGNIA (nel caso non si raggiungesse col 70% degli incassi)
  • 2 aperture a pubblico durante la fase creativa
  • Dotazione tecnica luci, audio e video.
  • Tecnico per montaggio

E’ possibile inviare più di una proposta e più di una proposta può essere accettata.

  • Materiale da inviare
  • progetto in forma estesa della messa in scena
  • CV in forma breve della compagnia e/o degli artisti
  • Sinossi in forma estesa
  • Video di lavori precedenti (facoltativo)
  • rassegna stampa della compagnia e/o degli artisti (facoltativo)
  • Lettera motivazionale (perché scegliere il Teatro Studio Uno)

Il materiale andrà inviato a selezionepillole.teatros1@gmail.com

specificando per quale sezione volete candidarvi (è possibile inviare più di una proposta e per più di una sezione)

Scadenza Bando 30 Giugno 2019  

Info: 349 4356219 / 329 8027943

info.teatrostudiouno@gmail.com

RICERCA PERMANENTE #pillole2019

La selezione è aperta a singoli artisti, gruppi o compagnie anche non costituite ufficialmente, senza limiti di età.

RICERCA PERMANENTE

Il Teatro Studio Uno, ricerca gruppi di artisti o compagnie, anche riunite in un collettivo,  che sviluppino durante l’anno un percorso di studio, non necessariamente finalizzato al debutto ma che abbia come scopo la ricerca e lo studio. Un progetto vivo strutturato come una factory permanente,  che metta in relazione la ricerca artistica con il quartiere che la ospita, un ponte tra spettatore e pubblico, ricreando un luogo stabile di sperimentazione per lavorare in una progettualità non finalizzata allo spettacolo, riscoprendo il “tempo lento” della creazione.

Il teatro metterà a disposizione del gruppo

  • 12 mesi di prove gratuite negli spazi del Teatro Studio Uno
  • Incontri con registi, attori, autori della scena teatrale.
  • Accompagnamento al processo creativo

 

  • Materiale da inviare
  • progetto in forma estesa
  • CV in forma breve della compagnia e/o degli artisti
  • Video di lavori precedenti (facoltativo)
  • rassegna stampa della compagnia e/o degli artisti (facoltativo)
  • Lettera motivazionale (perché scegliere il Teatro Studio Uno)

E’ possibile inviare una sola proposta.

 

Il materiale andrà inviato a selezionepillole.teatros1@gmail.com

specificando per quale sezione volete candidarvi (è possibile inviare più di una proposta e per più di una sezione)

Scadenza Bando 30 Giugno 2019  

Info: 349 4356219 / 329 8027943

info.teatrostudiouno@gmail.com